هیچ کس دقیقاً مطمئن نیست که موزه لوور، پربازدیدترین موزه جهان، چگونه نام خود را گرفته است. یک نظریه این است که این منطقه یک شکارگاه باستانی برای گرگ ها (lupi در لاتین) بوده است که در نزدیکی رود سن پرسه می زدند. اخیراً موزه دوباره به یک مکان شکار تبدیل شده است، این بار برای بودجه بیشتر و اهداکنندگان جدید. برای اسکان بهتر نزدیک به 9 میلیون بازدیدکننده ای که هر سال از گالری های آن بازدید می کنند، باید حدود 800 میلیون دلار برای بازسازی جمع آوری کند.
شاید این مقدار زیادی به نظر برسد، اما موزه بسیار وسیع است. بر اساس یک تخمین، اگر بخواهید در هر اثر به مدت 15 ثانیه توقف کنید، 18 روز هشت ساعته طول می کشد تا بیش از 400 اتاق موزه لوور را ببینید. (اگرچه این به ندرت آرزوی کسی است: 80 درصد بازدیدکنندگان در درجه اول برای دیدن "مونالیزا" می آیند.) الین سیولینو، روزنامه نگار، در کتاب آینده خود، "ماجراها در لوور" می نویسد: "این ممکن است شناخته شده ترین و در عین حال کمترین موزه در جهان باشد."
در این راستا، موزه اولین نمایشگاه مد را در تاریخ 231 ساله خود افتتاح کرده است. این نمایشگاه حدود 100 لباس و اکسسوری از 45 خانه مد را گرد هم می آورد و آنها را در کنار مجموعه هنرهای تزئینی لوور، که شامل مبلمان، اشیاء و موارد دیگر است، قرار می دهد.
صدها سال آثار موزه را از آثار مد جدا می کند، اما آنها به طور جالب و بازیگوشانه ای با هم مطابقت دارند. دستکش‌های چرمی از هرمس با جعبه‌های یادگاری از دهه 1300 به شکل دست‌های قدیسین مشترک هستند. یک لباس کروم اندود Balenciaga در کنار یک زره از حدود سال 1560 قرار داده شده است. یک کت و شلوار سفید و طلایی از Givenchy، شامل یک شال خوش تیپ با نقش زنبورهای عسل، در نزدیکی تختی قرار دارد که متعلق به ناپلئون بود. او حشره سخت کوش را به عنوان نماد خود انتخاب کرد.
هدف این نمایشگاه جذب بازدیدکنندگان جدید برای کشف بال دیگری از موزه است، پس از اینکه آنها راه خود را برای گرفتن سلفی در مقابل اثر معروف لئوناردو داوینچی باز کردند. الیویه گابت، متصدی موزه، می‌گوید: «لوور بسیار متنوع است، بسیار بیشتر از فقط یک نقاشی و چند مجسمه باستانی دیگر»، که فکر می‌کند این نمایشگاه قبلاً به مردم کمک کرده است تا «بخش‌هایی از مجموعه‌ها را که نمی‌شناسند، دوباره کشف کنند».
اورلی کاشی از Twentieth، یک شرکت مشاوره هنری، اشاره می کند که مد "بله، مخاطبان جدیدی را جذب می کند، اما اهداکنندگان جدیدی را نیز جذب می کند". موزه لوور برای این نمایشگاه به دنبال حمایت مالی از برندهای مد نبود، به این معنی که موزه کنترل انتقادی و کیوریتوری خود را حفظ کرد. در عوض، لوور در 4 مارس میزبان اولین مراسم مد خود خواهد بود که پس از Met Gala در نیویورک الگوبرداری شده است، جایی که افراد مشهور با لباس های غیر عملی هجوم می آورند و به جمع آوری مبالغ هنگفتی برای حمایت از این موسسه کمک می کنند. در شب نشینی لوور، هر خانه مد درگیر در این نمایشگاه، و حتی برخی که نبودند، میزهای گران قیمت خریده اند.
نمایش های مد پرفروش های دنیای موزه هستند که بلیط ها را می فروشند. نمایشگاه کوتور لوور که تا 21 ژوئیه به نمایش گذاشته می شود، یکی از بهترین نمایشگاه هایی است که تا به حال توسط یک موزه بر روی مد متمرکز شده است. دلیلش این است که به عنوان یک تجارت آشکار ظاهر نمی شود. در اینجا رابطه بین مد و اشیاء فکری و معتبر به نظر می رسد. به گفته آقای گابت، حدود یک سوم از آثار کوتور مستقیماً تحت تأثیر مجموعه موزه قرار گرفته اند.
به عنوان مثال، کارل لاگرفلد، طراح دیرینه شانل، از یک تولید کننده پارچه خواست تا الگوی یک صندوق آبی و سفید را برای یک بلیزر که در سال 2019 طراحی کرد، تقلید کند. این لباس در کنار صندوقی که از آن الهام گرفته شده، به نمایش گذاشته شده است. لاگرفلد، هوبرت دو ژیوانشی و ایو سن لوران از بازدیدکنندگان مکرر لوور بودند، یادآوری این که صنعتی که به دلیل سبک سری و زرق و برق شهرت دارد، با فرهنگ و تاریخ والا در هم تنیده شده است.
با این حال، برای دیدن اینکه چگونه یک نمایش مد می تواند اشتباه پیش برود، نیازی به سفر دور ندارید. فقط از باغ تویلری و میدان کنکورد به سمت گراند پالایس بروید، جایی که یک نمایشگاه بی رحمانه تجاری اختصاص داده شده به Dolce & Gabbana به نمایش گذاشته شده است. این برند مد ایتالیایی چیزی شبیه به ترکیبی از زیارتگاه و صحنه برپا کرده است (هر اتاق دارای نورافکن و موسیقی متن خاص خود است). این شرکت در حالی که تلاش می کند خود را در شرکت هنر والا و مذهب قرار دهد، در حال فروش قوری های قهوه با نقش های روشن است - نقاشی های بوتیچلی روی لباس ها گلدوزی شده اند، موزاییک های پولکی عیسی روی سویشرت ها دوخته شده اند.
انبوه بازدیدکنندگانی که در یک بعدازظهر اخیر برای گرفتن عکس با هم درگیر بودند، تصور می کردند که مجموعه موزه این نمایش را به روی صحنه برده است. اما در واقعیت، این برند مد به سادگی فضا را اجاره کرده و خود این نمایش را به عنوان یک تمرین برندسازی تنظیم کرده است. فدریکا کارلوتو از موسسه هنر ساتبیز می‌گوید: از آنجایی که موسسات فرهنگی بیشتر «خود را با آنچه مد روز است و آنچه جامعه انجام می‌دهد پیوند می‌دهند»، مهم است که به جای «عامل اینستاگرام و نمایش»، «صدای انتقادی» را حفظ کنیم.
مد که سرانجام لوور را تسخیر کرده است، احتمالاً به موزه های بیشتری راه پیدا خواهد کرد. البته طراحان انگیزه زیادی برای همکاری دارند. اِرِدِم مورالی‌اوغلو، که اثری در نمایشگاه لوور دارد، می‌گوید در مقایسه با نمایش‌های فصلی باند فرودگاه که کمتر از ده دقیقه طول می‌کشند، نمایش‌های موزه به اثر طراح این امکان را می‌دهند که با «مخاطبان گسترده‌تر» «زندگی جدیدی پیدا کند». مخاطبان نیز نمایش ها را دوست دارند. تیم مارلو، مدیر اجرایی موزه طراحی در لندن، می گوید: «مد به اندازه سایر زمینه های نبوغ انسانی، چیزهای زیادی در مورد دنیایی که در آن زندگی می کنیم به ما می گوید. ممکن است نتوانید خودتان را تصور کنید که روی تخت ناپلئون لم داده اید، اما چیزی در مورد لباس های کوتور وجود دارد که شاید، به طور شگفت انگیزی، در دسترس است. همه - حتی، برخلاف شایعات، امپراتور - لباس می پوشند. ¦