جان گائتا، بنیانگذار و مدیرعامل Eescape.ai، یک مبتکر وVisionary است که بیشتر به خاطر کار برنده جایزه اسکار خود در سهگانه ماتریکس (The Matrix) شناخته میشود. گائتا، پیشگام در رسانههای فراگیر و فناوریهای آیندهنگر، تمام زندگی حرفهای خود را صرف بررسی ادغام داستانسرایی، رندرینگ بیدرنگ، محاسبات فضایی و هوش مصنوعی برای پیشبرد مرزهای تجربه مخاطبان از دنیاهای روایی کرده است.
گائتا با escape.ai اکنون بر نمایش نسل بعدی محتوای فیلم تولید شده و تقویت شده با هوش مصنوعی تمرکز دارد. این پلتفرم به عنوان فضایی برای تجربههای صوتی و تصویری پیشرفته که توسط هوش مصنوعی مولد نیرو میگیرند، عمل میکند و آینده داستانسرایی را از طریق قالبهای تجربی و رسانههای هوشمند برجسته میکند. Escape.ai با برجسته کردن این موج نوظهور از آثار خلاقانه، تعریف جدیدی از استریمینگ در عصر هوش مصنوعی ارائه میدهد.
چه چیزی الهامبخش تأسیس Escape.ai بود و چگونه با مأموریت دیرینه شما برای بازآفرینی داستانسرایی سینمایی از طریق فناوری مرتبط است؟
escape.ai از یک مأموریت بسیار شخصی متولد شد: توانمندسازی سازندگان برای گفتن داستانهای حماسی - بدون درخواست اجازه. دهههاست که هالیوود دروازهبان مقیاس سینمایی بوده است. اما با هوش مصنوعی، موتورهای بیدرنگ و قالبهای فراگیر، اکنون ابزارهایی در اختیار داریم که به هر سازندهای اجازه میدهد تا با دامنه یک استودیو رقابت کند. escape.ai در مورد ایجاد آن پل است - بستری که در آن داستانسرایان رویایی میتوانند از ابزارهای نسل بعدی برای شکل دادن به دنیاها، مالکیت IP خود و رقابت رودررو با غولها استفاده کنند. این در مورد دموکراتیک کردن سرگرمی است.
شما Escape را به عنوان یک پلتفرم "سینمای نوین" توصیف کردهاید. آیا میتوانید تعریف کنید که سینمای نوین برای شما چه معنایی دارد و چگونه با سینمای سنتی یا حتی مدرن دیجیتال متفاوت است؟
سینمای نوین یک روحیه و جنبشی است که پارادایم بعدی داستانسرایی و دنیاسازی را پیش میبرد. این بر پایه های سینما ساخته شده و در عین حال آن را مختل و تکامل می بخشد.
عناصر سینمای نوین:
- روشها و فناوریهای مخرب تولید محتوا (هوش مصنوعی مولد، موتورهای بازیسازی، فناوری جدید)
- اشکال و قالبهای سنتی و نوآورانه برای داستانسرایی و دنیاسازی
- طبقه سازندگان مدرن، چابک و توانمند شده با فناوری
از ماتریکس (The Matrix) تا Magic Leap، تا ILMxLAB، تا Epic Games، تا Inworld ai، شما همیشه در تقاطع داستان و فناوری کار کردهاید. چگونه این سفر به DNA شرکت Escape.ai شکل داده است؟
سفر من همیشه در مورد گسترش راههایی بوده است که داستانها و دنیاها میتوانند تجربه شوند و شکستن محدودیتهای روایی. با ماتریکس (The Matrix)، نگاهی اجمالی به افسانهسازی مجازی داشتیم. در Magic Leap و ILMxLAB، تجربه کردیم که چگونه واقعیت را با دنیاهای دوستداشتنی مانند جنگ ستارگان محو کنیم. در Epic، اوج بعدی پلتفرمهای سینمایی-تعاملی را به نمایش گذاشتیم. و در Inworld اولین گامها را به سوی شخصیتهای هوشمند کاتالیز کردیم. Escape.ai جایی است که همه چیز به هم میرسد - و جایی که سازندگان، نه شرکتها، کلیدها را در دست دارند. این DNA حیاتی است: ما فقط در حال نوآوری در قالبها نیستیم. ما در حال توزیع مجدد قدرت هستیم. با هوش مصنوعی و ابزارهای بیدرنگ، سازندگان اکنون میتوانند با استودیوهای قدیمی - با شرایط خودشان - رقابت کنند. Escape.ai وجود دارد تا آن دیدگاه را محقق کند.
به نظر شما هیجانانگیزترین یا متحولکنندهترین راههایی که امروزه هوش مصنوعی مولد و موتورهای بازیسازی در داستانسرایی استفاده میشوند، کدامند؟
چیزی که بیشتر از همه من را هیجانزده میکند این است که عدم تقارن خلاقانه در حال از بین رفتن است. با هوش مصنوعی مولد و موتورهای بازیسازی، یک تیم کوچک - یا حتی یک سازنده انفرادی - اکنون میتواند کل دنیاها را نمونهسازی کند، به شخصیتها جان بخشد، جلوههای بصری تولید کند و ایدهها را در عرض چند روز، نه چند ماه، مقیاسبندی کند. اینها میانبر نیستند - بلکه تقویتکنندههای نیرو هستند. ما شاهد آن هستیم که سازندگان ریسک میکنند، حماسههای شخصی را روایت میکنند و مستقیماً به مخاطب میروند. هوش مصنوعی نه تنها استعدادهای طبیعی داستانسرایان انسانی را تقویت میکند، بلکه با دادن فرصت شنیده شدن به صداهای جدید، زمینه بازی را هموار میکند. این به داستانسرایان مستقل این امکان را میدهد تا فرانچایزها را راهاندازی کنند - و در Escape، آنها واقعاً مالک آنها هستند.
آیا معتقدید که فیلمسازی با هوش مصنوعی در نهایت با هالیوود سنتی ادغام خواهد شد یا شاهد تولد یک صنعت کاملاً جدید هستیم؟
ما شاهد هر دو هستیم. هالیوود برخی از این ابزارها را جذب خواهد کرد - که در حال حاضر نیز این کار را انجام میدهد. اما در عین حال، شاهد موج جدیدی از داستانسرایان هستیم که منتظر دسترسی نیستند. آنها اکوسیستمهای خود را میسازند - غیرمتمرکز، متعلق به سازندگان و فوقالعاده توانمند شده با فناوری. این فقط یک تغییر تکنولوژیکی نیست. بلکه یک تغییر اقتصادی است. هنگامی که سازندگان از ابزارهای نسل بعدی برای تولید محتوای با کیفیت بلاکباستر استفاده میکنند و آن را از طریق پلتفرمهایی مانند escape.ai توزیع میکنند - در حالی که IP خود را حفظ میکنند - ما فقط در حال تکامل یک صنعت نیستیم. ما در حال ایجاد یک صنعت موازی هستیم.
شما چگونه به شک و تردیدها در مورد مشروعیت خلاقانه محتوای تولید شده با کمک هوش مصنوعی پاسخ میدهید؟ آیا این داستانها هنوز میتوانند "انسانی" باشند؟
قلب و ذهن انسان هنوز منبع است. اگر هدف، چیزی باشد که قادر به طنین اصیل انسانی باشد، نویسندگان انسانی نقطه صفر هستند. ابزارهای هوش مصنوعی فقط دامنه تخیل انسان را گسترش میدهند، همانطور که جلوههای ویژه امکان ساخت فیلمهایی مانند جادوگر شهر آز (The Wizard of Oz) یا 2001: یک ادیسه فضایی (2001: A Space Odyssey) را فراهم کردند. گرافیکهای اولیه کامپیوتری ساخت فیلمهایی مانند ترون (TRON) را ممکن ساختند و هنگامی که از راه رسید، آیا مردم نگران بودند که خلاقیت انسانی از بین برود زیرا ما به رایانهها روی میآوردیم تا قلمموی بعدی ما شوند؟ نه. داستانها هنوز از آن ما هستند - ترسهای ما، امیدهای ما، اسطورههای ما - فقط اکنون میتوانیم آنها را واضحتر، انعطافپذیرتر و مستقلتر بیان کنیم. هوش مصنوعی جایگزین خلاقیت نمیشود. اما میتواند به از بین بردن موانع بین دیدگاه و تحقق کمک کند. و از آنجایی که سازندگان اکنون میتوانند بدون بودجه هنگفت یا حمایت شرکتی، تولید و منتشر کنند، ما در واقع شاهد داستانهای بیشتر انسانی - از صداهای بیشتر - نسبت به همیشه هستیم. اصالت در آزادی شکوفا میشود.
به نظر شما، نویسندگان و بازیگران انسانی چه نقشی در آینده سینمای مبتنی بر هوش مصنوعی ایفا خواهند کرد؟
آنها در مرکز خواهند بود - اما به روشهای جدید. نویسندگان فقط طرحهای خطی را نمینویسند. بلکه اکوسیستمهای روایی را طراحی خواهند کرد. بازیگران اجراهای فیزیکی و دیجیتالی را با هم ترکیب میکنند و شخصیتهایی خلق میکنند که در رسانههای مختلف ماندگار هستند. آنچه تغییر میکند بوم است - نه روح. هوش مصنوعی به سازندگان انسانی اجازه میدهد تا بیشتر، سریعتر و با محدودیتهای کمتری کار کنند. همچنین به آنها کنترل آواتارها، شخصیتها و جهانهایی را که خلق میکنند - و توانایی کسب درآمد مستقیم از این داراییها - میدهد. ما وارد عصر حاکمیت خلاقانه میشویم.
شما گفتهاید که Escape.ai فقط در مورد فناوری نیست، بلکه در مورد کشف "استادان یک صنعت جدید" است. امروزه فیلمسازان برای پیشرفت در این دنیای خلاقانه ترکیبی به چه مهارتهای جدیدی نیاز دارند؟
امروزه استادان جدید گاهی اوقات مانند طراحان سیستم فکر می کنند. با دسترسی بی سابقه به تکرار سریع، آنها قادرند به سرعت شکست بخورند و از اشتباهات خود بیاموزند که منجر به درک بهتر داستان و ساختار، دنیاسازی و پذیرش مخاطب می شود. امسال و پس از آن، شاهد همگرایی بزرگی بین این بخش پیشگام و بخش موجود از ریسکپذیران خلاق طبیعی، نویسندگان، تهیهکنندگان و مجریان درخشان خواهیم بود که اغلب از مجموعه رسانهای "هالیوود" که سهم زیادی در آن داشتهاند اما محدود شدهاند، ناامید شدهاند. مهمتر از همه، سازنده مدرن شروع به درک ارزش مالکیت می کند زیرا نسبت به استثمار پارادایم قدیمی محتاط تر می شود. حداقل امیدوارم که اینطور باشد. ساختن چیزی زیبا کافی نیست - شما باید مالک دنیای خود باشید، از IP خود محافظت کنید و مسیرهای پایداری برای کار خود بسازید. Escape.ai وجود دارد تا از کل چرخه خلاقانه پشتیبانی کند - از جرقه تا دنیای داستانی تا پلتفرم.
شما Escape.ai را به عنوان "نتفلیکس برای سینمای نوین" توصیف کردهاید. این تجربه برای بینندگان چگونه است - و چگونه با یک پلتفرم استریمینگ سنتی متفاوت است؟
Escape.ai در ظاهر به عنوان یک سرویس استریمینگ با ارائه زیبا ظاهر می شود، اما فقط جایی نیست که در آن تماشا می کنید - بلکه مقصدی است که می توانید وارد شوید. فراتر از دنیای جدید محتوای اصلی پیشرفته، مکانهای اجتماعی وجود دارد که سازندگان در آنجا پاتوق میکنند، با یکدیگر ملاقات میکنند و با طرفداران ملاقات میکنند. مکان هایی مانند فید اجتماعی ما یا تئاتر فراگیر آینده نگر ما. هر بازدیدکننده از Escape می تواند انتخاب کند که ویدیوها را به روش سنتی تماشا کند یا می تواند به معنای واقعی کلمه دکمه فرار را فشار دهد و خود را در یک تئاتر تعاملی اجتماعی بیابد که در آن می تواند با دوستان خود تماشا و جشن بگیرد. این مکانی است که در آن داستان ها می توانند تکامل یابند، جایی که سازندگان می توانند مستقیماً با مخاطبان صحبت کنند و جایی که طرفداران می توانند از آنچه در ادامه ساخته می شود حمایت و بر آن تأثیر بگذارند. و از آنجایی که سازندگان مالک کار خود هستند، می توانند آن را در بازی ها (Neo Play در حال توسعه است)، سریال ها، کالاها - بدون از دست دادن کنترل - رشد دهند. این قدرت سینمای نوین است.
شما ویژگیهایی مانند تئاترهای مجازی و مجلات سازندگان را معرفی کردهاید - آیا میتوانید در مورد اینکه چگونه Escape مرزهای بین استریمینگ، رسانههای اجتماعی و اقتصادهای سازنده را محو میکند، صحبت کنید؟
Escape.ai به گونهای طراحی شده است که سازندگان و مخاطبان را در یک فضا گرد هم آورد - نه فقط به عنوان بیننده، بلکه به عنوان یک جامعه. تئاترهای مجازی امکان نمایشهای اولیه بیدرنگ با مشارکت جهانی را فراهم میکنند. مجلات سازندگان شفافیت و بینش را در فرآیند خلاقانه ارائه میدهند. این فقط سرگرمی نیست - بلکه یک اکوسیستم است. و ما این را به مدلهای اقتصادی گره میزنیم که به سازندگان برای تعامل پاداش میدهند، نه فقط بازدید. مالکیت IP به پایه و اساس یک اقتصاد سازنده واقعی تبدیل میشود - جایی که موفقیت به اشتراک گذاشته میشود و طرفداران احساس میکنند به دنیاهایی که به ارتقای آن کمک میکنند، متصل هستند.
Escape.ai به سازندگان این امکان را میدهد که مالکیت IP خود را حفظ کنند - که در دنیای سرگرمی امروزی یک پدیده نادر است. این چقدر برای فلسفه شما مهم است؟
این هسته فلسفه ماست. بدون مالکیت، سازندگان نیروی کار هستند. با مالکیت، آنها معماران فرهنگ هستند. در Escape.ai، ما جهانی را میسازیم که در آن هنرمندان مجبور نیستند حقوق خود را برای گفتن داستانهای خود بفروشند. آنها یک بار میسازند، برای همیشه مالک میشوند و IP خود را در قالبهای مختلف توسعه میدهند. فناوریهای نوظهور مانند GenAI تولید محتوا را آسانتر میکنند - اما انتشار آن محتوا به پایگاههای طرفداران اجازه میدهد تا ظاهر شوند و این باعث میشود که IP با ارزشتر شود، زیرا میتواند در بازیها، شبیهسازیها، دنبالهها، حتی کالاها مقیاسبندی شود. ما میخواهیم سازندگان نه تنها دنیاهای نمادین بسازند، بلکه مالک اسطورهشناسی نیز باشند. با این اوصاف، افرادی که در پس Escape هستند نیز در واقع سازنده هستند. ما قصد داریم با بسیاری از سازندگان Escape در پیگیری آثار اصلی خود همکاری کنیم.
برای یک فیلمساز یا هنرمند بازی جوان که این را میخواند - توصیه شما برای شروع کار در سینمای نوین چیست؟
ساخت دنیای خود را شروع کنید - حتی اگر کوچک باشد. از ابزارها - موتورهای بازیسازی، تولیدکنندگان هوش مصنوعی، ویرایشگرهای دنیا - استفاده کنید و با انجام دادن یاد بگیرید. منتظر اجازه نباشید. منتظر چراغ سبز نباشید. شما میتوانید امروز محتوای سینمایی تولید کنید. اگر ایدههای شما قانعکننده هستند، حتی ممکن است هر چیزی را در پلتفرمهای استریمینگ به چالش بکشید. آنچه بیش از همه اهمیت دارد صدای شماست. این زمان برای ظهور سازندگان جسور است. دروازهها باز هستند. لطفاً بدانید که Escape برای سازندگان در سراسر طیف، از تازهکار گرفته تا بسیار تثبیتشده، است. اگر میخواهید از سیستم کنار بگذارید و داستانی را که میخواهید بگویید، نه داستانی را که به شما گفتهاند باید بگویید، به سینمای نوین روی آورید.
از مصاحبه عالی شما سپاسگزارم، از خوانندگان میخواهم از escape.ai بازدید کنند و چند فیلم کوتاه را تماشا کنند تا آینده استریمینگ ویدئو و داستانسرایی دیجیتال را تجربه کنند.