«تاروت: داستانی از هفت صفحه» یک مجموعه وب‌کمیک تولید شده توسط هوش مصنوعی است که توسط استارتاپ کره‌ای Onoma AI ساخته شده است. عکس از: ناشر
«تاروت: داستانی از هفت صفحه» یک مجموعه وب‌کمیک تولید شده توسط هوش مصنوعی است که توسط استارتاپ کره‌ای Onoma AI ساخته شده است. عکس از: ناشر

هوش مصنوعی مولد در حال تغییر شکل صنعت وب‌کمیک کره‌جنوبی است

برخی از هنرمندان گرافیک، مانند لی هیون-سه افسانه‌ای، هوش مصنوعی را راهی به سوی جاودانگی می‌دانند. دیگران تعجب می‌کنند که آیا این یک تهدید برای خلاقیت خودشان است یا خیر.

لی هیون-سه، کارتونیست افسانه‌ای کره‌جنوبی که بیشتر به خاطر سری تاثیرگذار خود به نام تیم دلهره‌آور (A Daunting Team) شناخته می‌شود، می‌گوید: «ذهن من هنوز تیز است و دستانم به خوبی کار می‌کنند، بنابراین علاقه‌ای ندارم که از هوش مصنوعی برای کشیدن یا نوشتن داستان کمک بگیرم.» این مجموعه یک مانهوا (manhwa) در سال 1983 در مورد بلوغ بازیکنان قهرمان بیسبال است. او افزود: «با این حال، من با هوش مصنوعی دست به دست هم داده‌ام تا شخصیت‌هایم کاچی، اومجی و ما دونگ-تاک را جاودانه کنم.»

لی با استقبال از هوش مصنوعی مولد، مرزهای خلاقانه جدیدی را در صنعت وب‌کمیک کره‌جنوبی ترسیم می‌کند. از زمانی که مجلات کمیک در آغاز قرن از بین رفتند، وب‌کمیک‌ها - کمیک‌های سریالی که از بالا به پایین در پلتفرم‌های دیجیتال خوانده می‌شوند - از یک خرده‌فرهنگ خاص به یک نیروگاه سرگرمی جهانی تبدیل شده‌اند و صدها میلیون خواننده را در سراسر جهان به خود جذب می‌کنند. لی مدت‌هاست که در خط مقدم آن بوده و مرزهای هنری خود را جابجا می‌کند.

لی از تیم سامی سوپراستارز (Sammi Superstars)، یکی از اولین تیم‌های حرفه‌ای بیسبال کره‌جنوبی، برای الهام‌بخشیدن به انتقام‌جویان سرکش بیسبال خود الهام گرفت. سفر پشتکار آن‌ها کشوری را که توسط دیکتاتوری نظامی خفه شده بود، مجذوب خود کرد. این مجموعه در میان خوانندگانی که به دنبال فرار خلاقانه از سرکوب سیاسی بودند، طرفداران زیادی پیدا کرد و با قلم‌زنی‌های جسورانه و ترکیب‌بندی‌های سینمایی او که قراردادهای کارتون‌ها را نادیده می‌گرفت، مسحور شدند.

کاچی، قهرمان سرکش در تیم دلهره‌آور، خودِ دیگر لی است. او یک طرد شده‌ی مبارز با موهای سیخ‌دار رام‌نشده است، او یک شخصیت محبوب در بین طرفداران است که با اشتیاق بی‌امان و وجدانی شجاع، جهان را به چالش می‌کشد. او در طول آثار برجسته لی دوباره ظاهر شده است و هر بار لایه‌ای جدید از رنج و اندوه به او اضافه شده است - یک جنگجوی ماوراء طبیعی که زمین را از حمله بیگانگان در آرماگدون (Armageddon) نجات می‌دهد و یک افسر پلیس سرکش که با یک سندیکای جنایتکار قدرتمند در طلوع کارون (Karon’s Dawn) مبارزه می‌کند. طی دهه‌ها، کاچی به یک نماد فرهنگی در کره‌جنوبی تبدیل شده است.

اما لی نگران آینده کاچی است. او با مقایسه با شخصیت‌های کمیک ماندگار آمریکایی مانند سوپرمن و مرد عنکبوتی می‌گوید: «در کره‌جنوبی، وقتی یک نویسنده می‌میرد، شخصیت‌های او نیز در قبرش دفن می‌شوند.» لی آرزوی جاودانگی هنری دارد. او می‌خواهد شخصیت‌هایش نه تنها در خاطرات خوانندگان، بلکه در پلتفرم‌های وب‌کمیک آن‌ها نیز زنده بمانند. او می‌گوید: «حتی پس از مرگم، می‌خواهم جهان‌بینی‌ها و شخصیت‌هایم با مردم عصر جدید ارتباط برقرار کرده و طنین‌انداز شوند. این همان نوع جاودانگی است که من می‌خواهم.»

لی معتقد است که هوش مصنوعی می‌تواند به او در تحقق بخشیدن به دیدگاهش کمک کند. او با مشارکت Jaedam Media، یک شرکت تولید وب‌کمیک مستقر در سئول، با تنظیم دقیق مولد هنری هوش مصنوعی متن‌باز Stable Diffusion، که توسط استارتاپ مستقر در بریتانیا Stability AI ایجاد شده است، «مدل هوش مصنوعی لی هیون-سه» را توسعه داد. این مدل با استفاده از مجموعه داده‌ای از 5000 جلد کمیک که او در طول 46 سال منتشر کرده است، کمیک‌هایی را به سبک خاص خود تولید می‌کند.

امسال، لی در حال آماده شدن برای انتشار اولین وب‌کمیک با کمک هوش مصنوعی خود، بازسازی مانهوای 1994 خود به نام طلوع کارون است. نویسندگان Jaedam Media در حال اقتباس این داستان به یک درام جنایی مدرن هستند که در آن کاچی به عنوان یک افسر پلیس در سئول امروزی و عشق او اومجی به عنوان یک دادستان جسور بازی می‌کنند. دانشجویان دانشگاه سجونگ، جایی که لی در آن کمیک تدریس می‌کند، با استفاده از مدل هوش مصنوعی او آثار هنری را خلق می‌کنند.

فرآیند خلاقانه در چندین مرحله آشکار می‌شود. ابتدا، مدل هوش مصنوعی لی تصاویر را بر اساس متن‌ها و تصاویر مرجع، مانند مدل‌های آناتومی سه‌بعدی و طرح‌های دستی که سرنخ‌هایی برای حرکات و ژست‌های مختلف ارائه می‌دهند، تولید می‌کند. سپس دانشجویان لی تصاویر را انتخاب و ویرایش می‌کنند، ژست‌های شخصیت‌ها را تنظیم می‌کنند، حالات چهره آن‌ها را متناسب می‌کنند و آن‌ها را در ترکیب‌بندی‌های کارتونی که هوش مصنوعی نمی‌تواند مهندسی کند، ادغام می‌کنند. پس از دورهای متعدد اصلاح و بازسازی، لی وارد عمل می‌شود تا محصول نهایی را رهبری کند و لبه هنری متمایز خود را اضافه کند.

شرکت‌های هوش مصنوعی پیش‌بینی می‌کنند که هنرمندان می‌توانند کارهای سخت طراحی را خودکار کرده و انرژی خلاقانه خود را به داستان‌سرایی و کارگردانی هنری اختصاص دهند.

او می‌گوید: «تحت هدایت من، یک شخصیت ممکن است حتی زمانی که عصبانی است با چشمان غمگین خیره شود یا زمانی که خوشحال است با چشمان درنده. این یک بیان براندازنده است، یک ظرافت که هوش مصنوعی برای به تصویر کشیدن آن تلاش می‌کند. این جزئیات ظریف را باید خودم هدایت کنم.»

در نهایت، لی می‌خواهد یک سیستم هوش مصنوعی بسازد که رویکرد دقیق او به عبارات انسانی را تجسم بخشد. چشم‌انداز بزرگ پروژه هوش مصنوعی آزمایشی او، ایجاد یک «عامل شبیه‌سازی لی هیون-سه» است - نسل پیشرفته‌ای از مدل هوش مصنوعی او که ذهن خلاق او را تکرار می‌کند. این مدل بر روی آرشیوهای دیجیتالی مقالات، مصاحبه‌ها و متون لی از کمیک‌هایش آموزش داده می‌شود - موضوع یک نمایشگاه در کتابخانه ملی کره در سال گذشته - تا فلسفه، شخصیت و ارزش‌های او را رمزگذاری کند. او می‌گوید: «مدت زیادی طول می‌کشد تا هوش مصنوعی جهان‌بینی‌های بی‌شمار من را یاد بگیرد، زیرا من آثار زیادی منتشر کرده‌ام.»

نسخه دیجیتالی لی کمیک‌های جدیدی را با شهود هنری خود تولید می‌کند، محیط خود را درک می‌کند و انتخاب‌های خلاقانه‌ای را انجام می‌دهد که او انجام می‌داد - شاید حتی مجموعه‌ای را در آینده دور با بازی کاچی به عنوان قهرمان پس از انسان منتشر کند. لی می‌پرسد: «پنجاه سال دیگر، اگر لی هیون-سه آن زمان جهان را می‌دید، چه نوع کمیک‌هایی خلق می‌کرد؟» «این سوال مرا مجذوب می‌کند.»


تلاش لی برای یک میراث هنری ماندگار بخشی از یک تکامل خلاقانه گسترده‌تر است که توسط فناوری هدایت می‌شود. در دهه‌های پس از ظهورشان، وب‌کمیک‌ها هنر داستان‌سرایی را متحول کرده‌اند و یک بوم دیجیتالی بی‌نهایت را ارائه می‌دهند که موسیقی، انیمیشن و تصاویر تعاملی را با جلوه‌های ابزارهای جدید مانند برنامه‌های رنگ‌آمیزی خودکار ادغام می‌کند. افزودن هوش مصنوعی موج بعدی نوآوری را تحریک می‌کند. اما حتی با وجود اینکه امکانات خلاقانه جدیدی را باز می‌کند، اضطراب‌هایی را در مورد عاملیت هنری و نویسندگی دامن می‌زند.

سال گذشته، استارتاپ کره‌جنوبی Onoma AI، که از کلمه یونانی «نام» (نشانه جاه‌طلبی آن برای تعریف مجدد داستان‌سرایی خلاقانه) نام‌گذاری شده است، یک تولیدکننده وب‌کمیک مبتنی بر هوش مصنوعی به نام TooToon را راه‌اندازی کرد. این نرم‌افزار به کاربران امکان می‌دهد با متن‌های ساده، خلاصه‌ها، شخصیت‌ها و استوری‌بردها ایجاد کنند و طرح‌های اولیه را به تصاویر صیقلی تبدیل کنند که سبک هنری شخصی آن‌ها را منعکس می‌کند. TooToon ادعا می‌کند که با کاهش زمان تولید بین توسعه مفهوم و هنر خط از شش ماه به تنها دو هفته، روند خلاقانه پر زحمت را ساده می‌کند.

شرکت‌هایی مانند Onoma AI از این ایده حمایت می‌کنند که هوش مصنوعی می‌تواند به هر کسی کمک کند هنرمند شود - حتی اگر نتوانید نقاشی بکشید یا توانایی استخدام ارتشی از دستیاران را برای همگام شدن با خواسته‌های تولید دیوانه‌وار صنعت نداشته باشید. در دیدگاه آن‌ها، هنرمندان به عنوان کارگردانان استودیوهای انفرادی خود مبتنی بر هوش مصنوعی ظهور می‌کنند، کارهای سخت طراحی را خودکار می‌کنند و انرژی خلاقانه خود را به داستان‌سرایی و کارگردانی هنری اختصاص می‌دهند. آن‌ها می‌گویند، پیشرفت در بهره‌وری به هنرمندان کمک می‌کند تا ایده‌های تجربی بیشتری را طوفان فکری کنند، تولیدات در مقیاس بزرگ را بر عهده بگیرند و انحصارهای استودیویی را که بر بازار تسلط دارند، مختل کنند.

شخصیتی با موهای سفید و دستی دراز شده که در حالی که با نوارهای انرژی آبی احاطه شده است، به سمت بیننده حمله می کند
اوه هیه-سونگ قهرمان «طلوع کارون» است، یک مجموعه وب کمیک با کمک هوش مصنوعی اثر کارتونیست کره جنوبی لی هیون-سه، که اواخر امسال منتشر خواهد شد. عکس از: ناشر

سونگ مین، بنیانگذار و مدیر عامل Onoma AI می‌گوید: «هوش مصنوعی اکوسیستم وب کمیک را گسترش می‌دهد.» سونگ این صنعت در کره‌جنوبی را به عنوان یک «هرم» توصیف می‌کند - پلتفرم‌های قدرتمندی مانند Naver Webtoon و Kakao Webtoon در بالا، و به دنبال آن استودیوهای بزرگ، جایی که هنرمندان برای تولید انبوه وب کمیک با هم همکاری می‌کنند. او توضیح می‌دهد: «بقیه هنرمندان، کسانی که خارج از سیستم استودیویی هستند، نمی‌توانند به تنهایی خلق کنند.» «هوش مصنوعی به هنرمندان بیشتری قدرت می‌دهد تا به عنوان هنرمندان مستقل ظاهر شوند.»

سال گذشته، Onoma AI با گروهی از هنرمندان جوان وب کمیک برای ایجاد تاروت: داستانی از هفت صفحه، یک تریلر معمایی که سرنوشت‌های پیچیده غریبه‌هایی را که توسط یک دست کارت تاروت نفرین شده‌اند، آشکار می‌کند، همکاری کرد. سونگ از طریق این همکاری‌ها از بازخورد هنرمندان برای اصلاح TooToon استفاده می‌کند. با این حال، حتی به عنوان قهرمان هنر تولید شده توسط هوش مصنوعی، او این سوال را مطرح می‌کند که آیا «کامل بودن هوش مصنوعی چیز خوبی است یا خیر». همانطور که مهندسان برای تقویت مهارت‌های خود نیاز به کدنویسی دارند، او تعجب می‌کند که آیا هوش مصنوعی باید فضایی را برای هنرمندان باقی بگذارد تا برای پرورش هنر خود به نقاشی ادامه دهند.

او می‌گوید: «هوش مصنوعی یک نیروی اجتناب‌ناپذیر است، اما در حال حاضر، موانع بزرگ در درک هنرمندان و حق چاپ نهفته است.»

Onoma AI، Illustrious را که مدل زبان بزرگی است که TooToon را تغذیه می‌کند، با تنظیم دقیق Stable Diffusion بر روی مجموعه داده Danbooru2023، یک بانک تصویر عمومی از تصاویر به سبک انیمه، ساخته است. اما Stable Diffusion، به همراه سایر ژنراتورهای تصویر محبوب ساخته شده بر روی این مدل، به دلیل خراشیدن بی‌رویه تصاویر از اینترنت مورد انتقاد قرار گرفته است و باعث ایجاد سیل شکایت بر سر نقض حق چاپ شده است. به نوبه خود، ژنراتورهای وب کمیک با واکنش شدید هنرمندانی روبرو هستند که می‌ترسند این برنامه‌ها بدون رضایت آن‌ها بر روی هنر آن‌ها آموزش داده شوند.

"آیا می توانید بدون روح خلق کنید؟ چه کسی می‌داند؟"

همانطور که شرکت‌ها داده‌های آموزشی خود را سیلو می‌کنند، هنرمندان و خوانندگان یک کمپین دیجیتالی را برای تحریم وب کمیک‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی راه‌اندازی کرده‌اند. در ماه مه 2023، خوانندگان پس از کشف اینکه از هوش مصنوعی برای اصلاح بخش‌هایی از آثار هنری استفاده شده است، بازگشت پادشاه شوالیه با خدایان (The Knight King Returns with the Gods) را در Naver Webtoon با رتبه‌های فوق‌العاده پایین بمباران کردند. ماه بعد، هنرمندان پلتفرم را با پست‌های ناشناس در اعتراض به «وب کمیک‌های هوش مصنوعی ایجاد شده از سرقت» پر کردند و به شدت از سیاست قرارداد Naver انتقاد کردند که از هنرمندانی که در این پلتفرم منتشر می‌کنند، می‌خواهد که موافقت کنند که آثارشان به عنوان داده آموزشی هوش مصنوعی استفاده شود.

برای حل این بن‌بست، کمیسیون حق چاپ کره مجموعه‌ای از دستورالعمل‌ها را در دسامبر 2023 صادر کرد و از توسعه‌دهندگان هوش مصنوعی خواست که قبل از استفاده از آثارشان به عنوان داده آموزشی، از دارندگان حق چاپ اجازه بگیرند. هدف، دامنه و مدت استفاده را مشخص کنند و غرامت عادلانه‌ای ارائه دهند. یک سال بعد، در بحبوحه افزایش درخواست‌ها از سوی شرکت‌های هوش مصنوعی برای دسترسی به داده‌های بیشتر، دولت کره‌جنوبی پیشنهاد کرد که یک معافیت برای قوانین حق چاپ ایجاد کند که به مدل‌های هوش مصنوعی اجازه می‌دهد تا بر اساس دکترین استفاده منصفانه روی آثار دارای حق چاپ آموزش داده شوند. اما هنوز هیچ قانون یا مقرراتی یک چارچوب قانونی روشن ایجاد نکرده است و هنرمندان را در بلاتکلیفی قرار داده است.


در حالی که هنرمندان با تجربه مانند لی از این فناوری به عنوان ابزاری برای گسترش میراث خود استفاده می‌کنند و با تمام وجود مجوز مالکیت معنوی خود را به هوش مصنوعی می‌دهند، هنرمندان جوان‌تر آن را به عنوان یک تهدید می‌بینند. آن‌ها می‌ترسند که هوش مصنوعی آثار هنری آن‌ها و مهم‌تر از آن، هویت آن‌ها را به عنوان هنرمند بدزدد.

پارک سو-وون، یک هنرمند جوان وب کمیک مستقر در سئول می‌گوید: «نقاشی سخت‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین بخش کمیک سازی است.» پارک در حالی که مادرش، یک انیماتور، شخصیت‌ها را زنده می‌کرد، با رویای تبدیل شدن به یک کاریکاتوریست بزرگ شد. پس از سال‌ها دست و پنجه نرم کردن با کار به عنوان دستیار هنرمند در یک استودیوی وب کمیک، که با یک وقفه خلاقانه کوتاه قطع شد، او با پاهایی که راه نمی‌روند (Legs That Won’t Walk)، یک نوآر عاشقانه عجیب و غریب در مورد یک بوکسور که عاشق یک نزول‌خور می‌شود که به خاطر بدهی پدر الکلی‌اش او را تعقیب می‌کند، در پلتفرم Lezhin Comics به موفقیت رسید.

پارک به عنوان یک هنرمند مستقل، دائماً در حال کار است. او هر 10 روز یک قسمت جدید منتشر می‌کند و اغلب تمام شب را بیدار می‌ماند تا حتی با کمک دستیارانی که هنر پس‌زمینه و رنگ‌آمیزی را انجام می‌دهند، تا 80 برش نقاشی تولید کند. گاهی اوقات او خود را در یک حالت جریان می‌یابد و 30 ساعت متوالی بدون وقفه کار می‌کند.

با این حال، پارک نمی‌تواند تصور کند که نقاشی‌های خود را که آن‌ها را قلب کمیک‌هایش می‌داند، به هوش مصنوعی واگذار کند. او می‌گوید: «نکته اصلی یک کمیک، هر چقدر هم که داستان مهم باشد، نقاشی است. اگر داستان با کلمات نوشته شده بود، مردم آن را نمی‌خواندند، مگر نه؟ داستان فقط یک فکر است - اجرا نقاشی است.» او می‌گوید: «دستور زبان کمیک‌ها نقاشی است.» واگذاری نقاشی خود به معنای تسلیم شدن در برابر عاملیت هنری خود است.

پارک فکر می‌کند هنر الگوریتمی فاقد روح است - مانند «اشیاء موجود در خلاء» - و نگران این نیست که آیا هوش مصنوعی می‌تواند بهتر از او نقاشی کند یا خیر. نقاشی‌های او در طول سال‌ها تکامل یافته است و تحت تأثیر دیدگاه متغیر او به جهان شکل گرفته است و با گذشت زمان زمینه‌های خلاقانه جدیدی را می‌شکند - یک پیشرفت هنری که به نظر او یک الگوریتم آموزش دیده برای تقلید از آثار موجود هرگز نمی‌تواند آن را انجام دهد. او می‌گوید: «من به عنوان یک هنرمند به ترسیم قلمروهای جدید ادامه خواهم داد، در حالی که هوش مصنوعی ثابت خواهد ماند.»

از نظر پارک، هنر یک لذت عالی است: «من تا اینجا پیش رفته‌ام زیرا عاشق نقاشی هستم. اگر هوش مصنوعی کاری را که بیشتر از همه در دنیا دوست دارم انجام دهم از من بگیرد، چه کار کنم؟»

اما سایر هنرمندان کمیک که نقاط قوت آن‌ها در داستان‌سرایی است، از این نوآوری استقبال می‌کنند. Bae Jin-soo قبل از اینکه در سال 2010 به عنوان یک هنرمند در صفحه کمیک‌های آماتور Naver Webtoon شروع به کار کند، یک فیلمنامه‌نویس مشتاق بود. Bae برای تبدیل فیلمنامه خود به یک کمیک، با عکاسی از ترکیب‌بندی‌های مختلف و ردیابی آن‌ها روی کاغذ، به خود نقاشی آموخت. او فکر کرد: «من نمی‌توانم نقاشی بکشم، بنابراین روی نوشته‌هایم شرط می‌بندم.»

پس از اینکه اولین مجموعه او به نام جمعه: داستان‌های ممنوعه (Friday: Forbidden Tales) مورد استقبال قرار گرفت، Bae با مجموعه سه قسمتی خود به نام بازی پول (Money Game)، بازی پای (Pie Game) و بازی خنده‌دار (Funny Game) به شهرت رسید - تریلرهای روان‌شناختی مبتنی بر مغز که مملو از پیچش‌های داستانی و روایت‌های هوشمندانه و تفکر برانگیز درباره گروهی از شرکت‌کنندگان هستند که بازی‌های غیرعادی را برای بردن جایزه نقدی انجام می‌دهند. آن‌ها حتی الهام‌بخش اقتباسی محبوب از نتفلیکس به نام نمایش 8 (The 8 Show) شده‌اند.

Bae می‌گوید: «من هنوز داستان‌های زیادی دارم که می‌خواهم بگویم.» او که نویسنده‌ای پرکار است، فهرستی از ایده‌های جدید را در یک دفترچه یادداشت جیبی نگه می‌دارد، طرح‌هایی که ژانر را درهم می‌آمیزند و ترسناک، سیاسی و کمدی سیاه را در بر می‌گیرند. اما با ذهن او که جلوتر از دستش می‌دود، دمیدن روح در تمام ایده‌هایش مستلزم سفارش یک استودیو برای اجرای تصاویر است. برای Bae، یک تولیدکننده وب کمیک مبتنی بر هوش مصنوعی می‌تواند یک تغییر دهنده بازی باشد. او می‌گوید: «اگر هوش مصنوعی بتواند از عهده آثار هنری من برآید، من یک جریان بی‌پایان از کمیک‌های جدید ایجاد می‌کنم.»

Bae همچنین مشتاق است که هوش مصنوعی را به عنوان «باتری پشتیبان برای ایده‌های داستانی» مانند یک دستیار نویسنده کشف کند. با این وجود، برای حفظ جایگاه خود به عنوان یک هنرمند، او قصد دارد عمیق‌تر در تخیل خود فرو رود تا ایده‌های اصیل و تجربی را تولید کند که در هیچ جای دیگری یافت نمی‌شوند. او می‌گوید: «این حوزه [خالقان] انسانی است.» با این حال، Bae تعجب می‌کند که آیا لبه خلاقانه خود او به آرامی از طریق همکاری گسترده با هوش مصنوعی از بین می‌رود: «آیا رنگ‌های من شروع به محو شدن می‌کنند؟»

صفحه ای به سبک کمیک سیاه و سفید با شخصیتی با کت ترنچ که در حال صحبت است
یک نوار از "تیم دلهره‌آور"، یک منهوای بیسبال در سال 1983 ساخته لی هیون-سه.

در همین حال، دانشجویان کمیک در دانشگاه سجونگ در سئول در حال یادگیری ادغام هوش مصنوعی در مجموعه‌های ابزار خود هستند. این هنرمندان نوپا به عنوان «کدنویسان خلاق» آموزش می‌بینند و نوارهای کمیک را با حاشیه‌نویسی دقیق محتوای آن‌ها به مجموعه‌های داده تبدیل می‌کنند و به عنوان مهندسان سریع که می‌توانند هوش مصنوعی را راهنمایی کنند تا شخصیت‌هایی را تولید کند که با حساسیت‌های زیبایی‌شناختی آن‌ها مطابقت داشته باشند.

هان چانگ-وان، استاد کمیک و انیمیشن در دانشگاه سجونگ، که کلاسی در مورد وب کمیک‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی تدریس می‌کند، می‌گوید: «خلاقیت زمان می‌برد - برای فکر کردن و تفکر در مورد کار خود.» هان می‌گوید که این همان چیزی است که هوش مصنوعی برای دانش‌آموزانش می‌خرد: زمان برای «ایجاد شخصیت‌های متنوع‌تر، طرح‌های رنگارنگ‌تر و ژانرهای التقاطی‌تر» که کمیک‌های فرمولی تولید شده توسط استودیوها را به چالش می‌کشند. در نهایت، او امیدوار است که آن‌ها «به یک مخاطب کاملاً جدید دست یابند.»

همانطور که هنرمندان در این آینده ناشناخته حرکت می‌کنند، هوش مصنوعی مولد سوالات عمیقی را در مورد اینکه چه چیزی به خلاقیت قدرت می‌دهد، ایجاد می‌کند. شین ایل-سوک، رئیس انجمن کاریکاتوریست‌های کره و کارتونیست مشهور پشت رمان عاشقانه فانتزی تاریخی چهار دختر آرمیان (The Four Daughters of Armian) که داستان یک شاهزاده خانم شجاع را دنبال می‌کند که از یک پادشاهی مادرسالار تبعید شده است، در حالی که او سفری از بقا و خودیابی را از طریق جنگ، عشق و نبردهای قدرت سیاسی آغاز می‌کند، می‌گوید: «هوش مصنوعی می‌تواند یک دستیار فنی برای هنرمندان باشد.» با این حال، او تعجب می‌کند که آیا هوش مصنوعی واقعاً می‌تواند یک همراه خلاق باشد.

شین می‌گوید: «خلاقیت به معنای ساختن چیزی است که قبلاً دیده نشده است و ناشی از تمایل به اشتراک گذاری آن با دیگران است.» او می‌گوید: «این عمیقاً با تجربه انسانی و رنج‌های آن در هم تنیده است. به همین دلیل است که هنرمندی که در رنج‌های زندگی قدم گذاشته و هنر خود را تقویت کرده است، آثار هنری قابل توجهی تولید می‌کند.» او می‌گوید: «آیا می‌توان بدون روح خلق کرد؟ چه کسی می‌داند؟»

میشل کیم یک روزنامه‌نگار و وکیل آزاد مستقر در سئول است.